Mamana by Seimon

"Mamana", a palavra que significa "mãe" em Changana, carrega um peso emocional e cultural profundo nas comunidades moçambicanas. A figura da mãe é central à vida familiar, sendo muitas vezes o pilar de sustento, amor e protecção. Inspirado por essa força primordial, o notável artista moçambicano Seimon criou o tema "Mamana" em batik, retratando a maternidade em toda a sua complexidade, beleza e poder.

Em Moçambique, a maternidade é vista como um dom sagrado, uma força vital que mantém a unidade da família e da comunidade. A mãe é frequentemente associada ao sacrifício, à força interior e à capacidade de enfrentar as adversidades, sem perder a ternura. Em muitas povoações e cidades, a figura materna não é apenas aquela que dá vida, mas também a que sustenta a vida, educa e guia as novas gerações.

A maternidade é venerada através de rituais e celebrações que reconhecem o papel essencial das mulheres como guardiãs da cultura, da terra e da sabedoria ancestral. Esta visão está profundamente enraizada na noção de que a mãe é a protectora do ciclo de vida, assegurando a continuidade não só da família, mas da comunidade como um todo.

A obra de Seimon, com sua sensibilidade artística única, consegue capturar a essência da maternidade no tema "Mamana", utilizando a rica técnica batik para contar uma história visual que vai além da imagem, retratando, em cada obra,  uma mãe com um bebé preso  nas costas por uma capulana, destacando o vínculo inquebrável entre mãe e filho.

O artista utiliza, frequentemente, fundos monocromáticos de preto ou branco que contribuem para enfatizar as figuras centrais, a par com fundos multicolores com padrões vibrantes. Essas cores simbolizam tanto a fertilidade da terra quanto a essência da vida que a mãe traz ao mundo. O contraste entre os tons cria uma sensação de calma e serenidade, como se o mundo ao redor se aquietasse em reverência à figura materna.

Nos detalhes da roupa e dos adereços das mães, Seimon incorpora elementos tradicionais moçambicanos, que vão das capulanas coloridas até aos elaborados penteados afro. Estes detalhes enriquecem a obra, acrescentando camadas de significado cultural, destacando a mãe como uma figura de autoridade e beleza, imbuída de tradição e modernidade.

"Mamana" não é apenas uma representação literal da maternidade. Seimon, na sua visão artística, explora também as emoções invisíveis que envolvem a maternidade: o cuidado, a preocupação constante, a entrega silenciosa e a profunda conexão espiritual entre mãe e filho. Nas suas obras, o olhar das mães é cheio de ternura, mas também de resiliência — um reflexo da capacidade de amar incondicionalmente e de suportar as dificuldades da vida.

A postura protectora das mães nos batiks de Seimon lembra o papel que a maternidade desempenha na protecção da inocência e esperança das crianças, apesar dos desafios. As mães, como pilares da família, são representadas não apenas como cuidadoras, mas como líderes atentas, sustentando o futuro das gerações.

Seimon também introduz um simbolismo mais amplo no tema "Mamana". A mãe é muitas vezes comparada à terra — fértil, generosa e essencial à vida. Tal como a terra nutre e sustenta as plantas, a mãe nutre os seus filhos, oferecendo-lhes raízes profundas e ensinando-os a crescer. Esse paralelo entre a mãe e a terra é um tema recorrente na arte de Seimon, que evoca o respeito que as sociedades rurais moçambicanas têm tanto pela mãe como pelo solo que as sustenta.

Além disso, a obra "Mamana" convida a uma reflexão sobre a maternidade universal — a ideia de que a força e o amor de uma mãe transcendem fronteiras e culturas. É uma celebração da feminilidade em toda a sua plenitude, um tributo àqueles que desempenham o papel de mães em todas as latitudes do globo.

O tema "Mamana", pintado por Seimon em batik, é uma ode à maternidade e à generosa dádiva que ela acarreta. Através da sua arte, Seimon consegue capturar as emoções complexas e as responsabilidades da maternidade, ao mesmo tempo que destaca a beleza e a dignidade da mulher moçambicana. Cada obra deste notável pintor é um testemunho da profunda conexão entre mãe e filho, e da importância cultural que a maternidade tem nas comunidades moçambicanas, razão pela qual "Mamana" não é apenas uma representação visual; é uma celebração do amor, da força e da resiliência que define o papel de mãe em toda a sua plenitude.

A tabela abaixo informa os diversos Tamanhos, Formatos e Medidas com que, tradicionalmente, os artistas executam os batiques, sendo que as medidas apresentadas são aproximadas e meramente indicativas, dado tratar-se de obras com carácter artesanal.

SUGESTÃO PARA EMOLDURAR O SEU BATIK

Aspecto de batik colocado em parede branca

Notas de montagem:

O batik deve ser montado entre vidros, devendo o vidro de trás ser vidro normal, e o vidro da frente, vidro anti reflexo.

Na imagem acima, o espaço branco em torno do batik representa a zona translúcida (permitindo ver a parede) entre o limite exterior do batik e o limite interior da moldura, devendo a largura dessa zona translúcida ser adequada ao tamanho do batique, conforme se sugere na tabela abaixo.

A moldura pode ser em madeira pintada, alumínio lacado ou outro material, de acordo com o gosto do Cliente, tal como a sua cor e a forma do seu perfil, sugerindo-se, para um melhor resultado, a opção por uma moldura com perfil rectangular numa das cores presentes no batik.

Para optimizar o aspecto final do conjunto, poderá optar-se pela montagem do batik de acordo com o estilo tradicional, em que o perfil da moldura, em madeira não texturada pintada na cor “preto mate”, se apresenta com secção rectangular.

Antes da montagem entre vidros, o batik deve ser passado a ferro sem vapor e com temperatura média-baixa. Para o efeito, há que considerar que, devido ao processo de elaboração, o batik se encontra impregnado com cera de velas, o que protege a cor, pelo que, para o passar a ferro, o mesmo deve ser colocado entre duas folhas de papel vegetal ou papel caqui (ou kraft), não devendo o ferro contactar directamente a tela. O batik, que em caso algum deve ser dobrado para não ficar com marcas de vincos, deve ser enrolado entre duas folhas de papel depois de passado a ferro, e emoldurado o mais brevemente possível.

É importante ter em conta que o batik tem as faces do direito e do avesso, pelo que se deve reparar na assinatura do autor (normalmente junto a um dos cantos inferiores), a qual identifica a face do direito do batik, que, no processo de montagem, deve ser colocada virada para a frente, ou seja, para o observador.

Em qualquer caso, o perfil da moldura deve ser adequadamente dimensionado de modo a suportar o peso do conjunto, sugerindo-se, na tabela abaixo, e a título indicativo, medidas do perfil de acordo com os diversos formatos e dimensões de batik.

Notas importantes:

1- Cada batik é uma obra de arte única e irrepetível, pintada com tinta hidro-dispersível pelo que não pode, em caso algum, ser lavado (à mão ou na máquina), molhado, ou limpo a seco, sob pena de danos irreversíveis e irreparáveis. Para manter o óptimo aspecto do seu batik, deve evitar-se a sua exposição à luz directa do sol.

2- Todos os batiks são vendidos pelo preço indicado, sem moldura.

3- Caso pretenda o seu batik emoldurado, contacte o nosso serviço de Apoio ao Cliente, podendo fazê-lo através do número 922 215 699 (chamada para a rede móvel nacional, ou por email para info@mozart.pt (este serviço é executado sob consulta e pré pagamento, estando disponível apenas em Portugal).

O Artista

Seimon Messias, artista moçambnicano e pintor de Batiques, é, apesar da sua juventude, um dos maiores Mestres de sempre na antiga e espetacular arte de pintura sobre tela de algodão designada técnica "Batik".Não obstante cada artista pintar os batiques com o seu próprio "traço" - o que na gíria desses artistas se refere ao "estilo" - Seimon é, nessa perspectiva, verdadeiramente único, na medida em que se destaca por possuir um "traço" marcante e inimitável, características que se projectam na sua obra genial.

Poderia dizer-se que a obra de Seimon - de rara beleza, diga-se - está alinhada com uma expressão muito singela de um certo Afro Naturalismo, com a tónica em lindos bustos femininos e, também, nos Big Five, os cinco animais selvagens de grande porte que têm por habitat as savanas de Moçambique.

De notar que o fundo das suas obras tanto se apresenta tão escuro como o é a negritude das noites africanas, como se mostra claro, luminoso e colorido como um dia quente do Verão em Moçambique, sendo as imagens, de beleza ímpar, sabiamente construídas num turbilhão de côr.

Em determinado momento da sua vida, Seimon, pessoa discreta, sociável e inteligente, apaixonou-se de tal forma pela arte da pintura com técnica Batik que, então aluno de Arquitectura na Universidade Eduardo Mondlane, em Maputo, decidiu abandonar os estudos e a promissora carreira como Arquitecto, que o esperava, para se dedicar, de corpo e alma, à sua arte.

A obra de Seimon é, sem dúvida, verdadeiramente notável e digna de ser preservada para a posteridade, khanimambo pela dádiva de beleza e criatividade que, com cada obra, brindas o Mundo!