O tema "Galinhas do Mato" é uma representação fascinante e pitoresca na arte do batik moçambicano. Este tema captura a essência da vida rural e a conexão íntima entre as pessoas e a natureza, reflectindo aspectos importantes da cultura e do quotidiano de Moçambique.

As galinhas do mato são frequentemente avistadas nas aldeias e zonas rurais de Moçambique. Elas simbolizam a vida rural, a auto-suficiência e a ligação das comunidades com a natureza. A presença dessas aves no batik remete para um estilo de vida simples e autêntico, em que a criação de animais e a agricultura se afiguram fundamentais para a subsistência.

Para além da representação da vida rural, as galinhas do mato também podem ser vistas como um símbolo de prosperidade e fartura. Na cultura moçambicana, possuir galinhas é sinal de riqueza e segurança alimentar. Elas são uma fonte de ovos e carne, contribuindo significativamente para a dieta das famílias.

Nos batiks que apresentam o tema "Galinhas do Mato", é comum encontrar fundos de cor simples. Estes fundos são frequentemente monocromáticos, utilizando cores como branco, azul, verde e amarelo para criar um contraste nítido com as figuras das galinhas. A simplicidade do fundo permite que as galinhas se destaquem, capturando imediatamente a atenção do espectador. A cor do fundo também pode influenciar a atmosfera da obra, evocando sentimentos de serenidade, vitalidade ou calor.

Uma curiosa variante na representação das "Galinhas do Mato" em batik é a inclusão de uma coluna formada por pequenos quadrados ou rectângulos na área lateral do fundo colorido, a qual adiciona uma camada extra de complexidade e interesse visual à obra. Cada quadrado ou rectângulo pode conter diferentes padrões, cores ou pequenas cenas de pessoas, animais ou objectos, complementando a imagem principal e oferecendo um contraste dinâmico com o fundo de cor simples. Esta técnica permite que o artista brinque com a composição complexificando a narrativa visual, enriquecendo a história contada pelo batik.

A técnica "Batik" é perfeita para captar os detalhes e padrões das galinhas do mato. Utilizando cera e tinta, os artistas podem criar texturas intrincadas nas penas das aves, bem como nas paisagens circundantes. As galinhas são muitas vezes retratadas em diferentes poses – ciscando, empoleiradas, ou deambulando – o que adiciona dinamismo e vida à obra.

As cores são usadas de forma vibrante e expressiva, tanto nas galinhas como nos fundos. As aves podem ser representadas em tons naturais de cinzento acastanhado, branco e preto, ou em cores mais estilizadas e vibrantes, dependendo do traço único de cada artista. O contraste entre as cores das galinhas e o fundo realça a beleza das aves e a técnica virtuosa do artista.

Ao retratar o tema "Galinhas do Mato" em batik, os artistas moçambicanos celebram e valorizam a cultura local, na medida em que documentam um aspecto importante da vida rural e, desse modo, destacam a importância das tradições e práticas silvestres que sustentam muitas comunidades. Estas obras têm, também, um papel pedagógico, incrementando a tomada de consciência relativamente à vida nas imensidão das áreas rurais, e à importância da agricultura e da criação de animais na economia e na cultura moçambicana. Assim, as obras elaboradas no âmbito desta temática podem inspirar uma maior valorização e respeito pelas práticas tradicionais e pela Natureza.

O tema "Galinhas do Mato", pintado em batik, é uma celebração vibrante e detalhada da vida rural e das tradições moçambicanas. Através de fundos de cor simples ou com colunas de quadrados na lateral, os artistas capturam a essência e a beleza destas aves e o seu significado cultural. As obras resultantes da sua criatividade não se limitam apenas a fins estéticos e decorativos, mas também educam e inspiram, promovendo uma maior compreensão e valorização da cultura e do quotidiano rural em Moçambique.

SUGESTÃO PARA EMOLDURAR O SEU BATIK

Aspecto de batik colocado em parede branca

Notas de montagem:

O batik deve ser montado entre vidros, devendo o vidro de trás ser vidro normal, e o vidro da frente, vidro anti reflexo.

Na imagem acima, o espaço branco em torno do batik representa a zona translúcida (permitindo ver a parede) entre o limite exterior do batik e o limite interior da moldura, devendo a largura dessa zona translúcida ser adequada ao tamanho do batique, conforme se sugere na tabela abaixo.

A moldura pode ser em madeira pintada, alumínio lacado ou outro material, de acordo com o gosto do Cliente, tal como a sua cor e a forma do seu perfil, sugerindo-se, para um melhor resultado, a opção por uma moldura com perfil rectangular numa das cores presentes no batik.

Para optimizar o aspecto final do conjunto, poderá optar-se pela montagem do batik de acordo com o estilo tradicional, em que o perfil da moldura, em madeira não texturada pintada na cor “preto mate”, se apresenta com secção rectangular.

Antes da montagem entre vidros, o batik deve ser passado a ferro sem vapor e com temperatura média-baixa. Para o efeito, há que considerar que, devido ao processo de elaboração, o batik se encontra impregnado com cera de velas, o que protege a cor, pelo que, para o passar a ferro, o mesmo deve ser colocado entre duas folhas de papel vegetal ou papel caqui (ou kraft), não devendo o ferro contactar directamente a tela. O batik, que em caso algum deve ser dobrado para não ficar com marcas de vincos, deve ser enrolado entre duas folhas de papel depois de passado a ferro, e emoldurado o mais brevemente possível.

É importante ter em conta que o batik tem as faces do direito e do avesso, pelo que se deve reparar na assinatura do autor (normalmente junto a um dos cantos inferiores), a qual identifica a face do direito do batik, que, no processo de montagem, deve ser colocada virada para a frente, ou seja, para o observador.

Em qualquer caso, o perfil da moldura deve ser adequadamente dimensionado de modo a suportar o peso do conjunto, sugerindo-se, na tabela abaixo, e a título indicativo, medidas do perfil de acordo com os diversos formatos e dimensões de batik.

Notas importantes:

1- Cada batik é uma obra de arte única e irrepetível, pintada com tinta hidro-dispersível pelo que não pode, em caso algum, ser lavado (à mão ou na máquina), molhado, ou limpo a seco, sob pena de danos irreversíveis e irreparáveis. Para manter o óptimo aspecto do seu batik, deve evitar-se a sua exposição à luz directa do sol.

2- Todos os batiks são vendidos pelo preço indicado, sem moldura.

3- Caso pretenda o seu batik emoldurado, contacte o nosso serviço de Apoio ao Cliente, podendo fazê-lo através do número 922 215 699 (chamada para a rede móvel nacional, ou por email para info@mozart.pt (este serviço é executado sob consulta e pré pagamento, estando disponível apenas em Portugal).

O Artista

A obra de Rungo, um dos mais excelsos Mestres da arte de pintura em batik em Moçambique, destaca-se pela sensibilidade, criatividade e elegância com que o artista impregna cada uma das suas peças, resultando num trabalho de excelência.

Com a graciosidade do seu "traço" (estilo pessoal, na gíria artística), Rungo conseguiu transformar a arte da pintura em batik – técnica de tingimento cujo processo envolve sucessivos isolamentos com cera – numa forma de expressão profunda e significativa que transcende largamente o conceito de mera pintura para alcançar o estatuto de arte contemporânea, de incontornável relevância cultural e estética.

A sensibilidade de Rungo fica evidente no modo como capta e representa as emoções e a essência humana nos seus trabalhos. As suas obras evocam, frequentemente, sentimentos profundos que logram tocar o observador no mais íntimo do seu ser, sensibilidade essa que é amplificada pela escolha de temas que exploram a condição humana, a natureza e a espiritualidade.

A criatividade de Rungo manifesta-se na originalidade das suas composições e na forma como, através do seu traço gracioso, reinterpreta elementos tradicionais emergentes da sua moçambicanidade, conferindo-lhes novos significados. Rungo não se limita a reproduzir as formas e padrões tradicionais mas reinventa-os, criando uma linguagem visual única que é ao mesmo tempo contemporânea e enraizada nas tradições culturais de Moçambique.

A elegância das obras de Rungo é visível na sofisticação estética das suas composições. As linhas são fluidas e graciosas, as cores são escolhidas com cuidado para criar contrastes e harmonias que agradam à vista e à mente, em formulações que denotam um equilíbrio intrínseco que confere às suas obras uma beleza intemporal. Para além da supreendente inspiração, a excelência do trabalho de Rungo assenta na beleza do seu traço, que evidencia total domínio do processo de pintura com técnica batik, controlando com maestria cada etapa, da aplicação da cera à escolha e sobreposição da paleta cromática.

Contudo, a faceta inconformista e temerária deste artista, induziu-o, sem medo nem pudor, a afrontar as tradições mais basilares e enraizadas que contextualizam a arte de pintura batik. Na verdade, qual barco que navega contra a corrente, Rungo definiu, corajosamente, novas, difenciadas e singelas dimensões físicas para as suas obras, sendo o único artista que, divergindo da tradição, enveredou pela aventurosa decoberta de inesperados e inovadores caminhos artísticos para as suas criações, as quais, sem dúvida constituem um novel e surpreendente marco na arte da pintura batik.

A precisão técnica que caracteriza o traço de Rungo permite-lhe a criação de composições complexas e detalhadas, em que cada linha e cada tonalidade contribuem para a impactante harmonia visual da sua obra enquanto constructo gráfico, características que fazem deste Mestre o grande precursor do estilo Afro Naturalista moderno, que, com arrojo, aponta novas vias para o futuro da arte do batik.

Importa ainda realçar que a qualidade estética e a surpreendente inspiração plasmadas nas obras de Rungo incluem-no, por direito próprio, no mais restrito grupo de artistas moçambicanos mais inovadores e criativos da actualidade, excedendo a sua obra, largamente, tudo aquilo que, por palavras, se poderia dizer de um batik que não seja tratar-se de peças com um elevado valor coleccionista, as quais - em nossa opinião - verão largamente incrementado o seu valor venal no futuro.