Galinhas do Mato by Ukheyo

O tema "Galinhas do Mato" é uma representação fascinante e pitoresca na arte do batik moçambicano. Este tema captura a essência da vida rural e a conexão íntima entre as pessoas e a natureza, reflectindo aspectos importantes da cultura e do quotidiano de Moçambique.

As galinhas do mato são frequentemente avistadas nas aldeias e zonas rurais de Moçambique. Elas simbolizam a vida rural, a auto-suficiência e a ligação das comunidades com a natureza. A presença dessas aves no batik remete para um estilo de vida simples e autêntico, em que a criação de animais e a agricultura se afiguram fundamentais para a subsistência.

Para além da representação da vida rural, as galinhas do mato também podem ser vistas como um símbolo de prosperidade e fartura. Na cultura moçambicana, possuir galinhas é sinal de riqueza e segurança alimentar. Elas são uma fonte de ovos e carne, contribuindo significativamente para a dieta das famílias.

Nos batiks que apresentam o tema "Galinhas do Mato", é comum encontrar fundos de cor simples. Estes fundos são frequentemente monocromáticos, utilizando cores como branco, azul, verde e amarelo para criar um contraste nítido com as figuras das galinhas. A simplicidade do fundo permite que as galinhas se destaquem, capturando imediatamente a atenção do espectador. A cor do fundo também pode influenciar a atmosfera da obra, evocando sentimentos de serenidade, vitalidade ou calor.

Uma curiosa variante na representação das "Galinhas do Mato" em batik é a inclusão de uma coluna formada por pequenos quadrados ou rectângulos na área lateral do fundo colorido, a qual adiciona uma camada extra de complexidade e interesse visual à obra. Cada quadrado ou rectângulo pode conter diferentes padrões, cores ou pequenas cenas de pessoas, animais ou objectos, complementando a imagem principal e oferecendo um contraste dinâmico com o fundo de cor simples. Esta técnica permite que o artista brinque com a composição complexificando a narrativa visual, enriquecendo a história contada pelo batik.

A técnica "Batik" é perfeita para captar os detalhes e padrões das galinhas do mato. Utilizando cera e tinta, os artistas podem criar texturas intrincadas nas penas das aves, bem como nas paisagens circundantes. As galinhas são muitas vezes retratadas em diferentes poses – ciscando, empoleiradas, ou deambulando – o que adiciona dinamismo e vida à obra.

As cores são usadas de forma vibrante e expressiva, tanto nas galinhas como nos fundos. As aves podem ser representadas em tons naturais de cinzento acastanhado, branco e preto, ou em cores mais estilizadas e vibrantes, dependendo do traço único de cada artista. O contraste entre as cores das galinhas e o fundo realça a beleza das aves e a técnica virtuosa do artista.

Ao retratar o tema "Galinhas do Mato" em batik, os artistas moçambicanos celebram e valorizam a cultura local, na medida em que documentam um aspecto importante da vida rural e, desse modo, destacam a importância das tradições e práticas silvestres que sustentam muitas comunidades. Estas obras têm, também, um papel pedagógico, incrementando a tomada de consciência relativamente à vida nas imensidão das áreas rurais, e à importância da agricultura e da criação de animais na economia e na cultura moçambicana. Assim, as obras elaboradas no âmbito desta temática podem inspirar uma maior valorização e respeito pelas práticas tradicionais e pela Natureza.

O tema "Galinhas do Mato", pintado em batik, é uma celebração vibrante e detalhada da vida rural e das tradições moçambicanas. Através de fundos de cor simples ou com colunas de quadrados na lateral, os artistas capturam a essência e a beleza destas aves e o seu significado cultural. As obras resultantes da sua criatividade não se limitam apenas a fins estéticos e decorativos, mas também educam e inspiram, promovendo uma maior compreensão e valorização da cultura e do quotidiano rural em Moçambique.

A tabela abaixo informa os diversos Tamanhos, Formatos e Medidas com que, tradicionalmente, os artistas executam os batiques, sendo que as medidas apresentadas são aproximadas e meramente indicativas, dado tratar-se de obras com carácter artesanal.

SUGESTÃO PARA EMOLDURAR O SEU BATIK

Aspecto de batik colocado em parede branca

Notas de montagem:

O batik deve ser montado entre vidros, devendo o vidro de trás ser vidro normal, e o vidro da frente, vidro anti reflexo.

Na imagem acima, o espaço branco em torno do batik representa a zona translúcida (permitindo ver a parede) entre o limite exterior do batik e o limite interior da moldura, devendo a largura dessa zona translúcida ser adequada ao tamanho do batique, conforme se sugere na tabela abaixo.

A moldura pode ser em madeira pintada, alumínio lacado ou outro material, de acordo com o gosto do Cliente, tal como a sua cor e a forma do seu perfil, sugerindo-se, para um melhor resultado, a opção por uma moldura com perfil rectangular numa das cores presentes no batik.

Para optimizar o aspecto final do conjunto, poderá optar-se pela montagem do batik de acordo com o estilo tradicional, em que o perfil da moldura, em madeira não texturada pintada na cor “preto mate”, se apresenta com secção rectangular.

Antes da montagem entre vidros, o batik deve ser passado a ferro sem vapor e com temperatura média-baixa. Para o efeito, há que considerar que, devido ao processo de elaboração, o batik se encontra impregnado com cera de velas, o que protege a cor, pelo que, para o passar a ferro, o mesmo deve ser colocado entre duas folhas de papel vegetal ou papel caqui (ou kraft), não devendo o ferro contactar directamente a tela. O batik, que em caso algum deve ser dobrado para não ficar com marcas de vincos, deve ser enrolado entre duas folhas de papel depois de passado a ferro, e emoldurado o mais brevemente possível.

É importante ter em conta que o batik tem as faces do direito e do avesso, pelo que se deve reparar na assinatura do autor (normalmente junto a um dos cantos inferiores), a qual identifica a face do direito do batik, que, no processo de montagem, deve ser colocada virada para a frente, ou seja, para o observador.

Em qualquer caso, o perfil da moldura deve ser adequadamente dimensionado de modo a suportar o peso do conjunto, sugerindo-se, na tabela abaixo, e a título indicativo, medidas do perfil de acordo com os diversos formatos e dimensões de batik.

Notas importantes:

1- Cada batik é uma obra de arte única e irrepetível, pintada com tinta hidro-dispersível pelo que não pode, em caso algum, ser lavado (à mão ou na máquina), molhado, ou limpo a seco, sob pena de danos irreversíveis e irreparáveis. Para manter o óptimo aspecto do seu batik, deve evitar-se a sua exposição à luz directa do sol.

2- Todos os batiks são vendidos pelo preço indicado, sem moldura.

3- Caso pretenda o seu batik emoldurado, contacte o nosso serviço de Apoio ao Cliente, podendo fazê-lo através do número 922 215 699 (chamada para a rede móvel nacional, ou por email para info@mozart.pt (este serviço é executado sob consulta e pré pagamento, estando disponível apenas em Portugal).

O Artista

Ukheyo é um pintor amplamente reconhecido como um dos grandes mestres contemporâneos da arte do batique, em Moçambique. As razões para tal reconhecimento relativamente à sua arte são variadas e profundas, reflectindo tanto um compromisso com a preservação e promoção da cultura moçambicana, como a busca por uma expressão pessoal diferenciadora e inovação artística. Embora seja, por alguns, considerado um artista da corrente clássica do batique, Ukheyo é, sem dúvida, um vanguardista, na medida em que a sua obra remete a atenção dos olhos e da mente para novos e surpreendentes paradigmas que alargam as fronteiras do domínio dessa forma de expressão artística.

Ukheyo utiliza a técnica de batique – forma tradicional de arte em Moçambique – para manter viva a herança cultural desse belo país, que é o seu. Por essa via, o mestre conecta harmoniosamente as gerações passadas com o presente, garantindo que as tradições artísticas não se perdem. Através dos seus trabalhos, Ukheyo retrata histórias, crenças, mitos e tradições através de uma linguagem pictórica que, plena de simbologia, espelha a identidade cultural moçambicana, contribuindo para a preservação da rica tapeçaria cultural do país.

Na sua busca incessante pela inovação no campo artístico do batique, Ukheyo experimenta novas técnicas, cores e temas, numa abordagem vanguardista que não só mantém o seu trabalho fresco e relevante, mas também contribui decisivamente para a evolução dessa forma de arte. O traço de Ukheyo é uma forma de expressão pessoal da sua sensibilidade, através da qual ele comunica a sua mundivisão, emoções e experiências, permitindo elevar a ligação entre o artista e o público a um nível profundo e pessoal.

Ao desenvolver e mostrar a sua arte com a pedagogia própria do grande mestre que é, Ukheyo afirma-se como um relevante marco nos anais da história do batique, assumindo-se como um modelo para os jovens artistas moçambicanos que os incentiva a explorar e valorizar suas próprias tradições culturais. Com frequência, os seus trabalhos abordam temas relacionados com os costumes, tradições e aspectos sociais relevantes de Moçambique, proporcionando uma plataforma visual que induz a reflexão sobre importantes questões emergentes da vida quotidiana da sociedade moçambicana.

Através da sua dedicação à arte, Ukheyo promove Moçambique nos cenários artísticos nacional e internacional através de exposições e colaborações, num claro contributo para incrementar o reconhecimento e o apreço pela arte moçambicana em todo o mundo.

O valioso contributo de Ukheyo no domínio das artes não só perpetua uma tradição rica e vibrante, mas também se traduz num impactante veículo de educação, inovação e desenvolvimento cultural e social. A obra deste grande mestre vai muito além da estética, aflorando aspectos fundamentais da cultura e sociedade moçambicanas, e reafirmando a sua posição tanto de guardião da tradição, como de artista de vanguarda.