Galinhas do Mato by Miguel

O tema "Galinhas do Mato" é uma representação fascinante e pitoresca na arte do batik moçambicano. Este tema captura a essência da vida rural e a conexão íntima entre as pessoas e a natureza, reflectindo aspectos importantes da cultura e do quotidiano de Moçambique.

As galinhas do mato são frequentemente avistadas nas aldeias e zonas rurais de Moçambique. Elas simbolizam a vida rural, a auto-suficiência e a ligação das comunidades com a natureza. A presença dessas aves no batik remete para um estilo de vida simples e autêntico, em que a criação de animais e a agricultura se afiguram fundamentais para a subsistência.

Para além da representação da vida rural, as galinhas do mato também podem ser vistas como um símbolo de prosperidade e fartura. Na cultura moçambicana, possuir galinhas é sinal de riqueza e segurança alimentar. Elas são uma fonte de ovos e carne, contribuindo significativamente para a dieta das famílias.

Nos batiks que apresentam o tema "Galinhas do Mato", é comum encontrar fundos de cor simples. Estes fundos são frequentemente monocromáticos, utilizando cores como branco, azul, verde e amarelo para criar um contraste nítido com as figuras das galinhas. A simplicidade do fundo permite que as galinhas se destaquem, capturando imediatamente a atenção do espectador. A cor do fundo também pode influenciar a atmosfera da obra, evocando sentimentos de serenidade, vitalidade ou calor.

Uma curiosa variante na representação das "Galinhas do Mato" em batik é a inclusão de uma coluna formada por pequenos quadrados ou rectângulos na área lateral do fundo colorido, a qual adiciona uma camada extra de complexidade e interesse visual à obra. Cada quadrado ou rectângulo pode conter diferentes padrões, cores ou pequenas cenas de pessoas, animais ou objectos, complementando a imagem principal e oferecendo um contraste dinâmico com o fundo de cor simples. Esta técnica permite que o artista brinque com a composição complexificando a narrativa visual, enriquecendo a história contada pelo batik.

A técnica "Batik" é perfeita para captar os detalhes e padrões das galinhas do mato. Utilizando cera e tinta, os artistas podem criar texturas intrincadas nas penas das aves, bem como nas paisagens circundantes. As galinhas são muitas vezes retratadas em diferentes poses – ciscando, empoleiradas, ou deambulando – o que adiciona dinamismo e vida à obra.

As cores são usadas de forma vibrante e expressiva, tanto nas galinhas como nos fundos. As aves podem ser representadas em tons naturais de cinzento acastanhado, branco e preto, ou em cores mais estilizadas e vibrantes, dependendo do traço único de cada artista. O contraste entre as cores das galinhas e o fundo realça a beleza das aves e a técnica virtuosa do artista.

Ao retratar o tema "Galinhas do Mato" em batik, os artistas moçambicanos celebram e valorizam a cultura local, na medida em que documentam um aspecto importante da vida rural e, desse modo, destacam a importância das tradições e práticas silvestres que sustentam muitas comunidades. Estas obras têm, também, um papel pedagógico, incrementando a tomada de consciência relativamente à vida nas imensidão das áreas rurais, e à importância da agricultura e da criação de animais na economia e na cultura moçambicana. Assim, as obras elaboradas no âmbito desta temática podem inspirar uma maior valorização e respeito pelas práticas tradicionais e pela Natureza.

O tema "Galinhas do Mato", pintado em batik, é uma celebração vibrante e detalhada da vida rural e das tradições moçambicanas. Através de fundos de cor simples ou com colunas de quadrados na lateral, os artistas capturam a essência e a beleza destas aves e o seu significado cultural. As obras resultantes da sua criatividade não se limitam apenas a fins estéticos e decorativos, mas também educam e inspiram, promovendo uma maior compreensão e valorização da cultura e do quotidiano rural em Moçambique.

A tabela abaixo informa os diversos Tamanhos, Formatos e Medidas com que, tradicionalmente, os artistas executam os batiques, sendo que as medidas apresentadas são aproximadas e meramente indicativas, dado tratar-se de obras com carácter artesanal.

SUGESTÃO PARA EMOLDURAR O SEU BATIK

Aspecto de batik colocado em parede branca

Notas de montagem:

O batik deve ser montado entre vidros, devendo o vidro de trás ser vidro normal, e o vidro da frente, vidro anti reflexo.

Na imagem acima, o espaço branco em torno do batik representa a zona translúcida (permitindo ver a parede) entre o limite exterior do batik e o limite interior da moldura, devendo a largura dessa zona translúcida ser adequada ao tamanho do batique, conforme se sugere na tabela abaixo.

A moldura pode ser em madeira pintada, alumínio lacado ou outro material, de acordo com o gosto do Cliente, tal como a sua cor e a forma do seu perfil, sugerindo-se, para um melhor resultado, a opção por uma moldura com perfil rectangular numa das cores presentes no batik.

Para optimizar o aspecto final do conjunto, poderá optar-se pela montagem do batik de acordo com o estilo tradicional, em que o perfil da moldura, em madeira não texturada pintada na cor “preto mate”, se apresenta com secção rectangular.

Antes da montagem entre vidros, o batik deve ser passado a ferro sem vapor e com temperatura média-baixa. Para o efeito, há que considerar que, devido ao processo de elaboração, o batik se encontra impregnado com cera de velas, o que protege a cor, pelo que, para o passar a ferro, o mesmo deve ser colocado entre duas folhas de papel vegetal ou papel caqui (ou kraft), não devendo o ferro contactar directamente a tela. O batik, que em caso algum deve ser dobrado para não ficar com marcas de vincos, deve ser enrolado entre duas folhas de papel depois de passado a ferro, e emoldurado o mais brevemente possível.

É importante ter em conta que o batik tem as faces do direito e do avesso, pelo que se deve reparar na assinatura do autor (normalmente junto a um dos cantos inferiores), a qual identifica a face do direito do batik, que, no processo de montagem, deve ser colocada virada para a frente, ou seja, para o observador.

Em qualquer caso, o perfil da moldura deve ser adequadamente dimensionado de modo a suportar o peso do conjunto, sugerindo-se, na tabela abaixo, e a título indicativo, medidas do perfil de acordo com os diversos formatos e dimensões de batik.

Notas importantes:

1- Cada batik é uma obra de arte única e irrepetível, pintada com tinta hidro-dispersível pelo que não pode, em caso algum, ser lavado (à mão ou na máquina), molhado, ou limpo a seco, sob pena de danos irreversíveis e irreparáveis. Para manter o óptimo aspecto do seu batik, deve evitar-se a sua exposição à luz directa do sol.

2- Todos os batiks são vendidos pelo preço indicado, sem moldura.

3- Caso pretenda o seu batik emoldurado, contacte o nosso serviço de Apoio ao Cliente, podendo fazê-lo através do número 922 215 699 (chamada para a rede móvel nacional, ou por email para info@mozart.pt (este serviço é executado sob consulta e pré pagamento, estando disponível apenas em Portugal).

O Artista

Miguel Cumaio, um dos maiores artistas moçambicanos, é um pintor de batiks muito criativo e eclético, cuja obra é influenciada por uma variedade de razões culturais, pessoais e sociais. Miguel vivencia um forte compromisso com a preservação das tradições culturais e artísticas de Moçambique, e, através da sua arte, ele expressa e afirma a identidade cultural do seu povo, celebrando as ricas tradições, os mitos, lendas e valores da nação moçambicana.

O traço do Mestre Miguel, essencialmente Afro Naturalista com um certo pendor Naïf, permite-lhe explorar a criatividade de maneiras únicas, experimentando cores vibrantes, padrões complexos e técnicas inovadoras. A sua obra é um testemunho da notável capacidade para traduzir emoções, sentimentos e vivências através de formas visualmente impactantes, em que o batik deixa de ser apenas um meio de expressão pessoal, assumindo-se também como uma forma de comunicação com o seu público, transmitindo mensagens profundas e evocativas, como o fazem as célebres “Máscaras” e "Árvore da Vida", temas profusa e magistralmente tratados por esse artista.

Com a sua paixão pela arte, Miguel não só sustenta a sua família, mas, através do seu espírito empreendedor e colaborativo, também contribui para a economia local, partilhando oportunidades com outros artistas, o que evidencia o empreendedorismo como um relevante aspecto da sua personalidade.

O acervo artístico de Miguel evoca a cultura e arte de Moçambique, abordando com intensidade aspectos sociais e humanos, pelo que os seus trabalhos não são apenas peças estéticas, sendo essencialmente instrumentos de afirmação da consciência social do povo de Moçambique.

O processo de criação artística envolve muitas vezes colaboração, partilha de ideias e experiências, algo que Miguel valoriza profundamente pois trabalha com outros artistas e membros da comunidade, fortalecendo laços de amizade e promovendo um sentido de cooperação.

Para Miguel, o envolvimento com a arte é essencial para o seu bem-estar pessoal, projectando-se na profundidade emocional das suas obras, que nascem da motivação para criar constructos gráficos únicos, de beleza e impacto visual que enriquecem ambientes e a vida dos muitos que as apreciam. As suas peças são aclamadas pela sua estética impressionante e pela maestria com que, de forma poderosa, transmitem emoções a que ninguém fica indiferente.

Em resumo, a obra de Miguel Cumaio é multifacetada, plasmada que é na tela a expressão da sensibilidade pessoal, cultural e social desse grande Mestre, traduzindo o corolário do seu compromisso com a arte, a cultura e a comunidade moçambicanas.