Amor de Mãe by Miguel

O tema "Amor de Mãe" é uma representação profundamente comovente e culturalmente significativa, especialmente quando explorado através da arte do batik em Moçambique. Este tema universal ganha uma nova dimensão nas mãos dos artistas moçambicanos, que utilizam a tradicional técnica batik para capturar e celebrar a essência desse vínculo inquebrantável.

As obras são executadas com recurso a uma técnica de pintura em tecido designada "Batik", que envolve a aplicação de cera e tintas em camadas sucessivas, permitindo a criação de imagens complexas e expressivas. Os padrões intrincados e detalhados assim criados, podem ser utilizados para contar histórias e expressar emoções complexas, sendo esta técnica utilizada pelos artistas moçambicanos de maior relevo no plano da pintura,  que a dominam com maestria para explorar temas culturais e sociais profundos.

No contexto da arte batik, o tema "Amor de Mãe" é frequentemente representado por cenas de cuidado e protecção, em que se destaca a cena da mãe pegando no seu bebé ao colo, aconchegando-o com ternura. Através dessas representações, os artistas destacam a intimidade e a segurança proporcionadas pela figura materna.

Em Moçambique, a maternidade é vista como um pilar fundamental da sociedade, sendo as mães respeitadas e reverenciadas pelo seu papel na criação e sustento das famílias. Ao retratar o "Amor de Mãe" a arte celebra essa centralidade, destacando a importância das mães na transmissão de valores culturais e tradições.A maternidade em Moçambique também está frequentemente ligada a uma conexão espiritual e ancestral. As mães são vistas como guardiãs das tradições e dos conhecimentos ancestrais, passando esses valores para as próximas gerações. Nas obras de batik, essa dimensão espiritual pode ser representada por símbolos e padrões que remetem à ancestralidade e à continuidade cultural.

Os artistas moçambicanos que adoptam a técnica batik recorrem a paletas de cores vibrantes para, através do traço próprio e único de cada um, expressarem as emoções associadas ao tema "Amor de Mãe". As cores quentes, como vermelhos e amarelos, podem simbolizar a paixão e a energia do amor materno, enquanto os azuis e verdes podem representar a calma e a estabilidade que as mães proporcionam. Os padrões intricados, criados pela aplicação meticulosa de cera e tinta, adicionam uma camada de complexidade e profundidade às obras.

A técnica "Batik" permite criar texturas ricas e variações tonais que dão vida às representações do amor materno. A sobreposição de camadas de cera e tinta cria uma sensação de profundidade, permitindo que as cenas capturadas se afigurem quase tridimensionais, qualidade que contribui para a intensidade expressiva das obras, amplificando as emoções retratadas na tela.

O tema "Amor de Mãe", pintado em batik, afigura-se uma exploração rica e multifacetada das relações humanas, profundamente enraizada na cultura moçambicana. Através da técnica "Batik", os artistas conseguem capturar a essência do amor materno, celebrando a sua beleza, sacrifício e importância social. As obras resultantes não são se resumem apenas a visões esteticamente impressionantes, assumindo-se também como poderosos comentários sobre a centralidade das mães na sociedade moçambicana, o seu papel como guardiãs das tradições e o impacto duradouro nas vidas dos seus filhos e na comunidade como um todo. Ao explorar este tema, os artistas de batik não enriquecem apenas a arte moçambicana, mas também oferecem uma janela para a compreensão profunda da maternidade e do seu significado social e cultural.

A tabela abaixo informa os diversos Tamanhos, Formatos e Medidas com que, tradicionalmente, os artistas executam os batiques, sendo que as medidas apresentadas são aproximadas e meramente indicativas, dado tratar-se de obras com carácter artesanal.

SUGESTÃO PARA EMOLDURAR O SEU BATIK

Aspecto de batik colocado em parede branca

Notas de montagem:

O batik deve ser montado entre vidros, devendo o vidro de trás ser vidro normal, e o vidro da frente, vidro anti reflexo.

Na imagem acima, o espaço branco em torno do batik representa a zona translúcida (permitindo ver a parede) entre o limite exterior do batik e o limite interior da moldura, devendo a largura dessa zona translúcida ser adequada ao tamanho do batique, conforme se sugere na tabela abaixo.

A moldura pode ser em madeira pintada, alumínio lacado ou outro material, de acordo com o gosto do Cliente, tal como a sua cor e a forma do seu perfil, sugerindo-se, para um melhor resultado, a opção por uma moldura com perfil rectangular numa das cores presentes no batik.

Para optimizar o aspecto final do conjunto, poderá optar-se pela montagem do batik de acordo com o estilo tradicional, em que o perfil da moldura, em madeira não texturada pintada na cor “preto mate”, se apresenta com secção rectangular.

Antes da montagem entre vidros, o batik deve ser passado a ferro sem vapor e com temperatura média-baixa. Para o efeito, há que considerar que, devido ao processo de elaboração, o batik se encontra impregnado com cera de velas, o que protege a cor, pelo que, para o passar a ferro, o mesmo deve ser colocado entre duas folhas de papel vegetal ou papel caqui (ou kraft), não devendo o ferro contactar directamente a tela. O batik, que em caso algum deve ser dobrado para não ficar com marcas de vincos, deve ser enrolado entre duas folhas de papel depois de passado a ferro, e emoldurado o mais brevemente possível.

É importante ter em conta que o batik tem as faces do direito e do avesso, pelo que se deve reparar na assinatura do autor (normalmente junto a um dos cantos inferiores), a qual identifica a face do direito do batik, que, no processo de montagem, deve ser colocada virada para a frente, ou seja, para o observador.

Em qualquer caso, o perfil da moldura deve ser adequadamente dimensionado de modo a suportar o peso do conjunto, sugerindo-se, na tabela abaixo, e a título indicativo, medidas do perfil de acordo com os diversos formatos e dimensões de batik.

Notas importantes:

1- Cada batik é uma obra de arte única e irrepetível, pintada com tinta hidro-dispersível pelo que não pode, em caso algum, ser lavado (à mão ou na máquina), molhado, ou limpo a seco, sob pena de danos irreversíveis e irreparáveis. Para manter o óptimo aspecto do seu batik, deve evitar-se a sua exposição à luz directa do sol.

2- Todos os batiks são vendidos pelo preço indicado, sem moldura.

3- Caso pretenda o seu batik emoldurado, contacte o nosso serviço de Apoio ao Cliente, podendo fazê-lo através do número 922 215 699 (chamada para a rede móvel nacional, ou por email para info@mozart.pt (este serviço é executado sob consulta e pré pagamento, estando disponível apenas em Portugal).

O Artista

Miguel Cumaio, um dos maiores artistas moçambicanos, é um pintor de batiks muito criativo e eclético, cuja obra é influenciada por uma variedade de razões culturais, pessoais e sociais. Miguel vivencia um forte compromisso com a preservação das tradições culturais e artísticas de Moçambique, e, através da sua arte, ele expressa e afirma a identidade cultural do seu povo, celebrando as ricas tradições, os mitos, lendas e valores da nação moçambicana.

O traço do Mestre Miguel, essencialmente Afro Naturalista com um certo pendor Naïf, permite-lhe explorar a criatividade de maneiras únicas, experimentando cores vibrantes, padrões complexos e técnicas inovadoras. A sua obra é um testemunho da notável capacidade para traduzir emoções, sentimentos e vivências através de formas visualmente impactantes, em que o batik deixa de ser apenas um meio de expressão pessoal, assumindo-se também como uma forma de comunicação com o seu público, transmitindo mensagens profundas e evocativas, como o fazem as célebres “Máscaras” e "Árvore da Vida", temas profusa e magistralmente tratados por esse artista.

Com a sua paixão pela arte, Miguel não só sustenta a sua família, mas, através do seu espírito empreendedor e colaborativo, também contribui para a economia local, partilhando oportunidades com outros artistas, o que evidencia o empreendedorismo como um relevante aspecto da sua personalidade.

O acervo artístico de Miguel evoca a cultura e arte de Moçambique, abordando com intensidade aspectos sociais e humanos, pelo que os seus trabalhos não são apenas peças estéticas, sendo essencialmente instrumentos de afirmação da consciência social do povo de Moçambique.

O processo de criação artística envolve muitas vezes colaboração, partilha de ideias e experiências, algo que Miguel valoriza profundamente pois trabalha com outros artistas e membros da comunidade, fortalecendo laços de amizade e promovendo um sentido de cooperação.

Para Miguel, o envolvimento com a arte é essencial para o seu bem-estar pessoal, projectando-se na profundidade emocional das suas obras, que nascem da motivação para criar constructos gráficos únicos, de beleza e impacto visual que enriquecem ambientes e a vida dos muitos que as apreciam. As suas peças são aclamadas pela sua estética impressionante e pela maestria com que, de forma poderosa, transmitem emoções a que ninguém fica indiferente.

Em resumo, a obra de Miguel Cumaio é multifacetada, plasmada que é na tela a expressão da sensibilidade pessoal, cultural e social desse grande Mestre, traduzindo o corolário do seu compromisso com a arte, a cultura e a comunidade moçambicanas.